Звуки морского прибоя, перекличка чаек, дыхание летнего ветра наполнили экспозиционный зал, оживляя удивительно свежие, яркие, напоенные воздухом холсты. Не только чарующей атмосферой легкости выставка покорила зрителя, но и глубиной, осмысленностью тем. Те, кто впервые знакомится с творчеством Елены Вильчуковой, поражаются ее уникальной способности говорить в своих работах так просто и доступно о самых важных в жизни понятиях. Елена еще раз с успехом доказывает – художник может быть современным, интересным, актуальным, но при этом он в силах быть хранителем вечных ценностей – веры, Родины, семьи, порядочности, чести.
Крым, Севастополь стали стартом творчества: сначала Севастопольская детская художественная школа, затем Крымское художественное училище им. Н.С. Самокиша (живописно-педагогическое отделение). А позже - совершенствование мастерства в Харьковской государственной академии дизайна и искусств (специализация «монументальная живопись»).

Елена Вильчукова – молодой, но уже сложившийся художник, со своей собственной, только ей присущей манерой письма, а главное – со своим видением мира.

Ее сюжетам присуща наблюдательность, технике – тонкость, манере – недосказанность.

По ее работам чувствуется, что она выросла в Севастополе: солнцем напоена ее живопись, и даже длинные тени – крымские. Она любит родной город и умеет передать его особенные черточки: строгость линий, тепло инкерманского камня, белизну и сияние морской формы («Матросы и елка», 2009). Моряки не случайно так часто встречаются в ее работах: это еще и юность отца. Именно его молодое лицо мы можем видеть в «Песне о Марусе» и групповом портрете «Два матроса» (оба – 2010 года).

Как всякий творческий человек, Елена видит в родном городе и нечто новое для нас, часто неожиданное. Для этого она экспериментирует с формой и цветом («Два солнца» – 2009; «Дворец детства», «Супруна, 9», обе – 2008). Но эксперименты эти не переходят границ того, что было бы непонятным зрителю.

Просто Вильчукова – современный художник, чувствующий свое время и выражающий его по-своему. Сказывается и образование: как художник-монументалист она выражает себя большими плоскостями.

Детская тема – одна из самых привлекательных в творчестве Елены («Бумажный кораблик» – 2010). Сама мать, она умеет подметить характерные черты и в других детях («Арбуз» – 2009, «Морские камешки» – 2010). Эти свежие и искренние работы не сводятся ею к «сладкости», сделанности - они теплы и по-настоящему профессиональны. Тема уже говорит о мастерстве автора: детские портреты – высший пилотаж для художника: дети не умеют позировать.

Женская тема также нередка в творчестве Вильчуковой. Особенно хороши портреты матерей (диптих «Два рождения» – 2010) или готовящихся стать ими. Пожалуй, главная картина выставки – «Ожидание» (2004). В ней минимумом изобразительных средств передана главная загадка жизни: молодая мать прислушивается к тому, что происходит внутри ее тела.

Еще одна любимая тема Елены – чайки. Эти изображения с трудом относишь к анималистическому жанру, скорее это портреты птиц: у каждой – свой характер, переданный в походке, повороте головы («Чайка летит», «Чайки», все – 2010).

Вильчукова смело смешивает жанры: портрет – с натюрмортом или пейзажем («На море» – 2010, «Цветы Пасхи» – 2009); марину - с анималистикой и натюрмортом («Когда тепло» – 2010).

Многие работы Елены декоративны. Она не боится этого. Ведь привнести красоту, мысль, чувство в нашу жизнь – одна из главных задач художника.

Поздравить с открытием персональной выставки пришли многие – коллеги из Севастопольской городской организации Национального Союза художников Украины, представители Молодежного объединения этой организации, директор Севастопольской художественной школы Александр Николаевич Бурцев, творческая интеллигенция города, представители прессы, многочисленные любители и ценители творчества Елены.

Пожелаем художнице не утерять солнечного, радостного и в то же время серьезного восприятия мира и желания делиться им со зрителем.

Информация о выставке в СМИ:
Независимое телевидение Севастополя