Открытие выставки "Карл Брюллов из частных коллекций Москвы и Петербурга" в Михайловском дворце

27 августа 2013 года в Михайловском дворце состоялось открытие выставки произведений Карла Брюллова из частных собраний Москвы и Петербурга.  

До последнего времени появление совершенно неизвестных прежде работ Карла Брюллова  казалось  невероятным. Русский музей показывает на выставке десять таких – неизвестных – работ Великого Карла. Все они делятся на две группы: картины, которые сопровождала обычно пометка «местонахождение неизвестно» и те работы Брюллова, которые вообще не упоминались раньше в известных списках. При этом все эти работы (всего их существует тринадцать, и о тех, которые не удалось выставить, можно узнать из каталога) – произведения масляной живописи и почти все они находятся  в России, принадлежа частным собирателям.  

Девять работ были всесторонне исследованы сотрудниками Русского музея, включая и технологические исследования. Четыре имеют безупречный провенанс (историю бытования), который прослежен буквально от мастерской художника до нынешних владельцев.  Большая часть из этих, вновь открытых шедевров,  и демонстрируется на выставке.

К ранним работам Брюллова относится «Портрет Е. П. Гагариной с сыновьями Евгением, Львом и Феофилом», датируемый  1824 годом.  Также в Италии был написан и  поясной портрет великой княгини Елены Павловны. В собрании Русского музея находится всем известный  «Портрет великой княгини Елены Павловны с дочерью Марией» - большой парадный портрет,  написанный в Риме  и датированный 1830 годом. Представленный на выставке поясной портрет принадлежит к тому же иконографическому типу: трехчетвертной поворот влево, прическа с пышными локонами и высоким узлом на макушке. Совпадают  масштаб изображения и красный бархатный занавес фона. Однако,  новонайденный портрет отличает очевидный  личностный оттенок отношения художника к модели.

Именно таким же персонифицированным отношением к модели обладает и «Портрет  графини Стефании Витгенштейн, урожденной Радзивилл» из московского частного собрания, не числившийся  ранее ни в одном из списков работ Карла Брюллова. Абсолютная завершенность,  достоверность деталей  - все это, несомненно,  заметит зритель в этом портрете.

К произведениям, не числящимся в реестрах  работ Карла Брюллова, относятся  и два его автопортрета. По количеству написанных автопортретов  Брюллов мог бы, наверное, соперничать только с Рембрандтом (которого художник считал «одним из великих и самых главных своих учителей»). Особо большое количество своих изображений художник создал в 1830-х годах –  это время завершения работы над «Последним днем Помпеи», где  Брюллов запечатлел себя в образе художника. Весьма вероятно, что именно в качестве подготовительного эскиза к великому произведению был создан представленный на выставке  ранний, незавершенный автопортрет из собрания А.Л. Каткова, наиболее  близкий к картине по иконографии.  Автопортрет  при этом не оставляет впечатления незавершенного. С предельной законченностью и совершенством  раскрыт  художником   его образный эмоционально-психологический смысл.

Второй автопортрет является авторским повторением знаменитого позднего автопортрета Карла Павловича Брюллова, находившегося в петербургском собрании Ф. И. Прянишникова, купленного в 1867 году императором Александром II и  впоследствии переданного  Московскому Публичному и Румянцевскому музеям, а в 1925 году поступившего в Третьяковскую галерею. Портрет был написан, очевидно,  в 1848 году  для себя, без всякого заказа. Однако, слухи о нем быстро разнеслись в петербургском обществе, и многие хотели приобрести копию этого портрета, сделанного после долгой болезни мастера и перед его отъездом за рубеж. (Из этого вояжа «Великий Карл» на родину уже не вернулся, потому автопортрет этот стал его  последним петербургским творением). Выполнение копий  автопортрета было поручено ученикам художника, но, как теперь выясняется, самим Брюлловым  одновременно было написано  авторское повторение картины. В начале своего бытования  работа принадлежала  великому князю К. К. Романову (К. Р.) и находилась в Мраморном дворце. Константин Константинович с большим пиететом относился к Брюллову и это свое приобретение высоко ценил.

С драматической жизненной коллизией художника связан «Портрет женщины у фортепьяно», на котором изображена Эмилия Федоровна (Фридриховна)  Тимм, около года считавшаяся  женой Карла Брюллова. Фактически же она пребывала в этом статусе всего 41 день. Очень искреннее  изображение наверняка относится к первому периоду отношений, периоду влюбленности и восторга, что и дало возможность датировать картину 1838 годом. Брак с юной  красавицей, прекрасной пианисткой - дочерью рижского губернатора Фридриха Вильгельма Тимма, стал настоящей драмой для художника  и причиной обострения  его хронической болезни.

Безусловным открытием в «брюллововедении» можно считать законченный эскиз одной из композиций для плафона Исаакиевского собора — «Взятие пророка Илии на небо». Брюллов взялся за работу по живописному оформлению этого грандиозного комплекса и работал над эскизами и реализацией росписи плафонов и купола Исаакиевского собора с 1843 по 1847 год, однако воплотить свои художественные замыслы  не смог: не сложились отношения со строителем собора О.Монферраном, к тому же и врачи запретили Карлу Павловичу, в связи с обострением  хронической болезни, подниматься под купол собора. Художник успел  выполнить множество эскизов, картонов, набросков, в том числе и для северо-западной части плафона — «Взятие порока Илии на небо». Этот сюжет по замыслу Карла Брюллова, где изображены пророк Илия, уносимый на небо огненной колесницей, и его ученик — пророк Елисей, в соборе воплотил в меру собственного таланта академик исторической живописи Петр Шамшин, упростив  замысел  и композицию.

Подчеркнуто реалистичен и серьезен «Портрет аббата» -  семейная реликвия Брюлловых. Замечательный по мастерству и выразительности портрет  знаком исследователям, он принимал в свое время участие в ряде выставок (в том числе и в знаменитой "Таврической" 1905 года), однако в музейных залах никогда не выставлялся. Очевидно, что "Портрет аббата" относится к позднему периоду творчества Брюллова (не ранее середины 1840-х годов). Принадлежит нынче  отдаленному потомку Брюлловых Андрею Каткову.