Русский музей
На первую страницуКонтактыRussianEnglish  

Ресурсы

  • Медиатека
  • Вернисажи
  • Художественная галерея
  • Электронный курс
  • Прогулки с ВФ
  • Google Art Project
  • КОМП
  • Полезные ссылки
  • Для сотрудников филиалов

Управление

  • Контакты
  • Карта сайта
  • ФОРУМ
  • ДЛЯ СОТРУДНИКОВ филиалов

Поиск

 

 

Проекты

rmtour

Google Art Project

 

 Мы в соц.сетях

 

Наши награды

 

Наши баннеры

Неизвестный художник. Парсуна. Царь Алексей Михайлович

Для каждого исторического периода на Таврической выставке были устроены свои декорации. Так, допетровский зал был оформлен по эскизам Ивана Билибина в старомосковском стиле — низкие палаты со сводами, на стенах которых в плотной шпалерной развеске висели старинные парсуны с изображениями русских царей.

Парсуна. Царь Алексей МихайловичПарсуна. Царь Алексей МихайловичПарсуна является особой, самой ранней формой портретной живописи, своеобразным переходом от иконописного образа к светскому портрету. Расцвет парсуны, что в переводе с латинского обозначает «личность», «лицо», приходится на вторую половину XVII столетия, время правления Алексея Михайловича. Изображение царя, созданное неизвестным западно-европейским мастером второй половины XVII века, находящееся в первой правой части, и открывает экспозицию. Перед нами прекрасный пример классической парсуны, написанный по сложившейся живописной схеме. Поза человека должна быть застывшей. Костюм – плоскостным, а лицо – наоборот – объемным. Особое внимание необходимо было уделять тщательной проработке предметов, богатых узорчатых тканей и драгоценных камней. Одним из объяснений подобных правил является то, что парсуна, собственно еще не портрет, поскольку изображает не столько черты определенного человека, сколько признаки его сана, – царя, боярина и так далее. Следуя канону, художник изображает отца Петра Великого в парадном царском облачении: тяжелом, шитом драгоценными камнями платье и со скипетром в руке. Он сочетает архаичные приемы иконного письма с осторожным введением новшеств светотени. Так в моделировке лица, для создания впечатления объемности, мастер накладывает светлые тона на темный подмалевок и пишет глаза с бликами на радужке и белках. Изображение обрамлено подписью «Алексей Михайлович Великий Государь Московии Самодержавно Царствовал и Управлял». Подобный оборот (в прошедшем времени) позволяет предположить, что портрет исполнялся после смерти государя.

К концу XVII века в русском искусстве широкое распространение занимает боярско-княжеский портрет. Внушительность образов, яркость и декоративность живописи прекрасно соответствовали пышности придворной жизни. Ярким примером является большой портрет «Александра Борисовича Репнина», выполненный неизвестным мастером московской оружейной палаты второй половины XVII века.

Далее

Вернуться к началу выставки

 

© 2008-2015 Русский музей
Условия использования материалов портала

Вход в систему

  • Запросить новый пароль